這兩尊奴隸雕像都是用來裝飾陵墓的，最早的目的是來象征死者的權(quán)威，但在這里卻變成了作者自己思想的真實寫照。雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強壯青年，都有著年輕而健美的體魄。

這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現(xiàn)。當時作者一直被迫為教皇和城市的統(tǒng)治者們服務(wù)，而作為一個具有人文主義思想的藝術(shù)家，他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現(xiàn)理想的要求。

作者不僅為處于動蕩的祖國憂心忡忡，同時還苦于擺脫不了為統(tǒng)治者服務(wù)的命運－這是文藝復興時期藝術(shù)家們的普遍遭遇。

他的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)泄對統(tǒng)治者的不滿和尋求精神上的解放。他曾寫到：“……在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應(yīng)該雕刻自己神圣的制作……”。

后來由于勢態(tài)的變更，作者的思想變得深沉而苦悶，再也沒有創(chuàng)造出類似這兩件作品那樣充滿生命力的雕刻。

五、《摩西》

云石雕像，高 255 厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1515～1516 年，現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂（實際存于羅馬的圣彼得鐐銬教堂“Saint Peter in Chains”）。

雕像中的摩西是一位體格強健的老者，頭上長有象征“神”的一對犄角，身穿薄薄的無袖上衣，紅腫的衣褶搭在兩膝間。他雙臂肌肉發(fā)達，手上青筋暴露，仿佛積蓄著無窮的力量。

他一手撫弄著長及腰間的胡須，一手扶著刻有《十誡》的法版，頭強烈地向左側(cè)扭動著，威嚴而冷峻的雙眼圓睜著，怒目而視，神情緊張，臉上充滿了警覺的敏感。